Für Kunst müssen wir eine Bildanalyse durchführen.
das Bild dürfen wir selbst wählen. Ich hatte an ein Portrait oder ein Stilleben aus der Renaissance gedacht.
Hat jemand eines, welches sich gut dafür eignet?
danke im vorraus!!! :)
?
Beste Antwort
da Vincis Mona Lisa? Da gibts aber schon so irrsinnig viel drüber...
Tizian: Venus von Urbino. Ein erstaunliches Bild, intim und sinnlich durch Tizians warme Farben, und trotzdem ist es eine unnahbare Göttin, die dargestellt wird. Zeitlose weibliche Schönheit...
Giovanni Bellini: Der Doge Leonardo Loredan. Kühle präzise Darstellung eines würdevollen Mannes, nicht, wie zu der Zeit üblich, im Profil, sondern in der Dreiviertelansicht.
Anonym
Die Mona Lisa
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Mona Lisa, genannt "La Gioconda" (im Louvre ) ,
Datierung ungenau: 1503-1505 (and. Quellen: 1510-1515)
Ãl auf Holz, 77 x 53 cm
Louvre,
Die Mona Lisa ist das meistbewunderte, Gemälde der Kunstgeschichte. Giorgio Vasari (1511-1574) gab ihm den Beinamen "La Gioconda", was "die Heitere" bedeutet.
Vielleicht handelt sich bei der Dargestellten, um die Ehefrau eines Florentiner Patriziers mit Namen Francesco del Giocondo. Leonardo da Vinci malte das Portrait in den Jahren zwischen 1503 und 1505 oder anderen Quellen zufolge zwischen 1510 und 1515. Wen es darstellt, bleibt bis heute ein Geheimnis. Da sich das Gemälde auch noch 1516 als Leonardo nach Frankreich übersiedelte, in seinem Besitz befand, gilt es heute eher als unwahrscheinlich, dass es sich um eine Auftragsarbeit handelte. Die Dargestellte könnte auch eine Kurtisane oder die heimliche Geliebte Leonardos oder eines anderen Mannes gewesen sein. r, es gab auch immer wieder Deutungsversuche, die in dem Gemälde ein androgynes Portrait des Malers selbst sahen.
Das rätselhafte Lächeln, die Lebendigkeit, die von der dargestellten Person ausgeht, die wunderbare Gesichtsmodellierung und die Farbabstufungen sowie die zarte, unwirkliche Landschaft im Hintergrund üben auf den Betrachter des Bildes einen unvergesslichen Zauber aus. Durch eine feine, kaum erkennbare Unschärfe, " verhindert der Künstler, dass das Portrait steif und unnatürlich wirkt. Im Vergleich zu anderen Portraits der Zeit wird dieser Kunstgriff Leonardos besonders deutlich. Nichts auf dem Bild wirkt greifbar.
Neben der Schönheit des Gemäldes und der virtuosen Maltechnik fesselt insbesondere die persönliche Ausstrahlung der Dargestellten. Die Mona Lisa scheint über allem erhaben. Sie ruht in sich gelassen, durch nichts zu erschüttern und schenkt dem Betrachter in distanzierter Höflichkeit durch den Augenkontakt ihre Aufmerksamkeit, aus welchem Winkel man auch immer das Gemälde betrachtet. Im Gegensatz zu anderen Portraits der Zeit stellte Leonardo nicht nur den Kopf und die Schultern dar, sondern den ganzen Oberkörper, so dass auch die Körperhaltung der Frau gezeigt wird. Die Mona Lisa blickt zwar den Betrachter an, dreht aber den Körper zur Seite. Die Haltung ist genau abgestimmt, wirkt lebendig und harmonisch. Die Bildkomposition vermittelt Geschlossenheit und unterstreicht die anmutige gelassene Würde der Dargestellten.
Vor einer menschenleeren,Felslandschaft mit Flüssen und Wegen, sitzt die Mona Lisa auf einem Stuhl, den einen Arm auf die Lehne gestützt, die Hände ineinandergelegt. In der linken Bildhälfte ist noch die Andeutung einer Loggia zu erkennen. Zwei Säulen an den Seiten wurden entfernt als das Bild beschnitten wurde.
Die Landschaft ist unwirklich komponiert, die linke und die rechte Hälfte würden nicht zusammenpassen, wenn man die Mona Lisa herauskopierte. Diese Wildnis kann als Urlandschaft gedeutet werden. Die Frau davor auch als zärtliches, wissend mütterliches Frauen-Urwesen, welches individuell und doch madonnengleich idealisiert das Geheimnis des Lebens in sich trägt.
Die Frau ist mit ihrem Gewand, den Haaren, den Schatten auf der Haut genau farblich mit der Landschaft abgestimmt.
Bei der detaillierteren Betrachtung wird deutlich, dass nicht einmal das Lächeln eines ist, denn in den Mundwinkeln und den Augenfältchen hat der Maler keine entsprechenden Akzente gesetzt. Allein durch die Schatten entsteht der Eindruck als würde uns die Person freundlich, wenigstens minimal lächelnd ansehen. Dies führt auch dazu, dass die Gestalt nicht wirklich zu fassen ist. Welche Gemütsbewegung wäre am passendsten? Je nachdem in welcher Entfernung wir das Gemälde betrachten, erscheint es uns geheimnisvoller, distanzierter. Die Mona Lisa strahlt Hoheit und Allwissenheit um die Geheimnisse der Welt aus, die den Tausenden von Besuchern und Besucherinnen des Louvre noch immer verschlossen bleiben.
Leonardo arbeitete über Jahre an diesem Werk. Es ist nicht auszuschlieÃen, dass es sich über die Zeit stark veränderte und immer mehr idealistischere Züge gegenüber dem Ausgangsentwurf annahm. Leonardo trennte sich zu Lebzeiten nie von seinem Gemälde. Bereits Raffael muss es unvollendet in Leonardos Werkstatt gesehen haben. Ein direkter Vergleich mit seinem Portrait der Maddalena Doni (Florenz, Palazzo Pitti), welches sehr klar ausgeführt wurde und der Mona Lisa verdeutlicht, dass Welten zwischen dem rätselhaften Zauber der Mona Lisa und dem Werk Raffaels liegen.
Andräas
Auf
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Renaissance?uselang=de
bekommt man Lizenz freie Bilder zum Thema Renaissance